mi Papá un humano normal

Es poco usual hablar del padre, siempre la mejores poesías, versos o cualquier creación inspirada lo excluimos, quizás sea porque para el, reservamos las frases serias, un te quiero muy formal pero igual llenas de amor. Mi padre siempre a sido muy carismático, su trabajo era la base fundamental, las cosas que realizaba siempre les ponía su firma, era una de las expresiones que solía usar después de efectuar alguna  obra maestra en rayos x,  la profesión que lo apasiona.  Aun recuerdo cuando mi papá se reunía con sus amigos y se cantaba unos tangos que se olvidaba que era de jauja, se transformaba en un bonaerense embaucador, tenía una  vitalidad que hoy a sus 89 años sigue manteniendo, realiza sus crucigramas del diario el comercio, no necesita entrar a google, cuando algo no recuerda  recurre a su biblioteca personal o a su almanaque mundial, poco usado en estos días. Mi padre, tiene tantos defectos como cualquiera, nunca buscó ser el mejor solo se fajaba por nosotros y nos daba amor, me decía que el no conoció a su padre, ya que mi abuelo murió cuando el era un bebe, y quizás por ello el no sabia como ser un padre.  Siempre se expresaba con  mucha sabiduría cuando se trataba de hablar de nuestro futuro, no era un gran motivador pero su frase siempre la tengo en cuenta :   "si quieres ser jardinero se el mejor jardinero, si quieres barrer las calles barre mejor que cualquiera , para cuando yo pase por ella diga muy orgulloso esa calle la barrio mi hijo". nunca dejo esta frase fuera, es tan importante porque mi padre consideraba que no se debe hablar mucho solo demostrarlo, hace poco lo lleve al medico, el doctor le tomo unos análisis, sus resultados fueron tan buenos que cuando el preguntó que tenía le dijeron que para morir, solo pasaría si lo asesinan, pero el insistía
que algo debe tener yo le respondí si papi tienes 89 años y que rico suena al verte.
Mi papá, siempre fue un dolor de cabeza para mi mamá, pero los veo juntos siempre son el uno para el otro, aun recuerdo en un viaje de trabajo que hicimos a piura, terminamos de cenar, ya en el hotel recostados  para dormir me dijo, tu madre es jodida pero la extraño, y es que mi papa podía realizar los trabajos mas perfectos, pero cada problema en su vida mi madre era su gran apoyo, la que lo levantaba y lo fortalecía. Hablar de mi padre, es tratar de explicar que es el amor, es descubrir al hombre con sus temores que los oculta con su trabajo para demostrar fortaleza, me siento orgulloso de el, de conocer al  ser humano y no a una figura porque jamas quiso serlo.

                          J.V.J

ivan lins Recordarme

Acuérdate de mí! 
De los besos que me escribió 
con tiza en las paredes de 
las más bellas 
aún existe 
documentación de 
que alguien estaba feliz ...

Acuérdate de mí! 
Los dos calles 
parejas con los organos genitales 
amar más 
que el amor puede 
por aquí 
hace mucho tiempo ...

Acuérdate de mí! 
Siempre 
se casaron en la luz de la luna 
Después de tocar 
nuestros cuerpos en el mar, 
por lo destrozado 
y cansado del amor ...

Acuérdate de mí!
Si hay un poco
de placer en el sufrimiento
que usted ve allí
Tal vez podría ser
aquí, cerca
o demasiado tarde ...

Acuérdate de mí! ...

Acuérdate de mí! 
Siempre 
se casaron en la luz de la luna 
Después de tocar 
nuestros cuerpos en el mar, 
por lo destrozado 
y cansado del amor ...

Acuérdate de mí! 
Si hay un poco 
de placer en el sufrimiento 
que usted ve allí 
Tal vez podría ser 
aquí, cerca 
o demasiado tarde ...

Acuérdate de mí! ...
                            IVAN   LINS

JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

Amante de la literatura quechua y estudioso del folclore de su país, el peruano José María Arguedas Altamirano supo combinar, a lo largo de su carrera, sus actividades de novelista y traductor de libros en lengua indígena con las tareas de etnólogo.

La infancia de este peruano nacido el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas no fue fácil. Tras la muerte de su madre, su padre (Víctor Manuel Arguedas Arellano) se casó en segundas nupcias y llevó a toda su familia a vivir, primero al pueblo dePuquio y luego a San Juan de Lucanas. Tiempo después, a causa de razones políticas que impidieron que su padre continuara como juez, José María quedó a cargo de su madrastra y hermanastro, mientras Víctor Manuel se ganaba la vida como abogado itinerante.

Cansado ya de ser tratado como sirviente por la nueva familia de su padre, el futuro escritor decidió escaparse, en 1921, junto a su hermano Arístides. Juntos se refugiaron en la hacienda Viseca, donde convivieron durante dos años con los indios, período en el cual aprendieron sus costumbres y su idioma. Dos años después, su padre volvió a buscarlos.

Tras recibir formación académica en Ica, Huancayo y Lima, este joven interesado por el desarrollo tanto de la cultura occidental como de la indígena, ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima para estudiar Literatura.

A partir de 1935, José María comenzó a publicar sus obras, dentro de las que se destacan “Agua”, “Yawar fiesta”, “Diamantes y pedernales”, “Los ríos profundos”, “Todas las sangres” y “El zorro de arriba y el zorro de abajo”. Pero no toda su vida giró en torno a la literatura: también trabajó como auxiliar de la Administración Central de Correos de Lima, fue nombrado profesor de castellano y geografía en el departamento de Cusco (cargo a través del cual descubrió su vocación de etnólogo), colaboró con el Ministerio de Educación(donde fue designado Conservador General de Folklore y Jefe de la Sección Folklore, Bellas Artes y Despacho), representó al profesorado peruano en elCongreso Indigenista Interamericano de Patzcuaro, fue nombrado Jefe delInstituto de Estudios Etnológicos del Museo de la Cultura Peruana y dirigió la revista “Folklore americano”, entre otras actividades.

Pese a sus logros profesionales (que le valieron los premios Fomento a la Cultura en las áreas de Ciencias Sociales y Literatura, y el Inca Garcilaso de la Vega), la política cultural de su país provocó en José María Arguedas una gran decepción, motivo por el cual, en 1966, el escritor tuvo su primer intento de suicidio, hecho que volvería a repetirse el 28 de noviembre de 1969. Sin embargo, en esta segunda oportunidad el resultado fue el que él buscaba: cuatro días después de pegarse un tiro en la cabeza, el autor perdió la vida.

JORGE DREXLER hermana duda

No tengo a quien rezarle pidiendo luz,

Ando tanteando el espacio a ciegas.
No me malinterpreten,
No estoy quejándome.
Soy jardinero de mis dilemas.

Hermana duda,
Pasarán los años,
Cambiarán las modas,
Vendrán otras guerras,
Perderán los mismos
Y ojalá que tú
Sigas teniéndome a tiro.
Pero esta noche, hermana duda,
Hermana duda, dame un respiro.

No tengo a quien culpar
Que no sea yo,
Con mi reguero de cabos sueltos.
No me malinterpreten,
Lo llevo bien,o por lo menos
Hago el intento.

Hermana duda,
Pasarán los discos,
Subirán las aguas,
Cambiarán las crisis
Y pagarán los mismos
Y ojalá que tú
Sigas mordiendo mi lengua.
Pero esta noche, hermana duda,
Hermana duda, dame una tregua.

Hermana duda,
Pasarán los años,
Cambiarán las modas,
Vendrán otras guerras,
Perderán los mismos
Y ojalá que tú
Sigas teniéndome a tiro.
Pero esta noche, hermana duda,
Sólo esta noche, dame un respiro.
¿En qué hotel, de qué ciudad,
en el que ahora me desvelo.
Me estoy sintiendo lejos, de qué casa,
a cuántas horas de aquí de vuelo?

Jorge Drexler

ENCONTRÉ PALABRAS SIMPLES

hoy mientras buscaba unos papeles en mi biblioteca de casa, encontré una hojas escritas, eran unos pensamientos que los escribí en mi época universitaria muy tontos para la realidad que hoy estoy viviendo, son muchos años trascurridos, pero lo bonito de ello era la simpleza y mi carga emocional llenas de esperanza , sueños de cambios e integración . Todos mis problemas los imaginaba era la época donde los compañeros juntaban algún dinero para compartir la diversión, el reírse era la respuesta a nuestro momento lleno de tonterías y las compañeras siempre cuidándose de algún exceso de alguno de nosotros. No teníamos que buscar alguna discoteca solo encontrar alguna  mamá de buen humor que nos cediera la casa y suficiente, lo acumulado por los compañeros servia para comprar los tragos, no eran de los mejores pero cumplían su cometido. En estas frases que encontré, había una que decía : entre la puerta y mi cama un metro por caminar la cómoda está cerrada la calma acompaña a la noche, nada encuentro en su lugar, la escribí cuando llegue de una de esas reuniones fatales pero grandiosas, era increíble llegar al dormitorio parecía interminable la distancia para  llegar a mi cama,  el tratar de dormir tenia movimientos, bien me movía yo, como las paredes y de una u otra forma me llegaba a dormir.  Hoy los tiempos son diferentes ya son  pocas  las veces que puedo reunirme con ellos, nuestros momentos libres muchas veces no coinciden pero intentamos recordar y disfrutar las pocas oportunidades que lo hacemos, ya no hay frases simples prestadas para alguna enamorada del compañero con la que me ganaba algunas cervezas, que eran en parte muy inspiradoras como los bee gees y no me angustio porque mi mañana llegó y sigo siendo ese loco soñador.

j.v.j     

MI PIE IZQUIERDO

Se trata de una película basada en una historia real, la de Christy Brown. Christy nació en 1932 con una parálisis cerebral irreversible. Sólo tiene pleno control sobre una parte de su cuerpo: su pie izquierdo. Pero a fuerza de tesón y con la ayuda de su madre, consigue relacionarse con los demás, escribir -el guión se ha elaborado a partir de su autobiografía- y pintar. Murió en 1981.

La película describe muy bien el ambiente en el que se desenvolvió su infancia: en el seno de una familia católica de un barrio obrero de Dublín. Vemos las dificultades económicas que atraviesan, el hacinamiento en la casa, las pequeñas y grandes discusiones, los problemas con los demás hijos, etc. Para dar más sensación de la pobreza de la familia, se utilizan mucho los claroscuros, de manera que se iluminan los rostros y se oscurece la habitación. Esto crea problemas para su proyección en vídeo en pantalla grande.

Aunque el guión es bastante fiel al relato, Sheridan oculta injustamente uno de los elementos más interesantes de la vida de Cristy, tal y como aparece en su autobiografía: la influencia decisiva que tuvo la fe católica en su afán de superación, sobre todo a partir de una viaje que realizó a Lourdes. Por el contrario, el film nos lo muestra bastante escéptico. Aunque el director no oculta sus raíces católicas, en algunas de sus películas suele presentar a algún sacerdote rígido y legalista, que es una forma de realizar una velada crítica.

El guión es sólido; el ritmo narrativo, adecuado, y la puesta en escena correcta, a pesar del bajo presupuesto. Pero donde realmente supera el film la calificación de notable es en el capítulo interpretativo. La meritoria actuación de Daniel Day Lewis -Una habitación con vistas, El último mohicano, En el nombre del Padre, La edad de la inocencia- es difícil de olvidar. Como ha señalado un crítico, "en la pantalla no hay un actor que interpreta a un minusválido; hay un auténtico paralítico mental". Lo dicho de Lewis es igualmente aplicable a Huhg O`Connor, el joven actor que da vida a Christy de pequeño. Por su parte, Brenda Fricker se muestra deslumbrante en su papel de madre. Las escenas en las que aparecen ella y Lewis tienen, gracias a sus interpretaciones, una enorme fuerza dramática.

Lewis y Brenda Fricker recibieron el Oscar a los mejores actores de 1990. Además, fue nominada a otros 3 Oscars, que no recibió: mejor película, director y guión adaptado.

ENTREVISTA EL COMERCIO.PE WENDY RAMOS

Wendy en su mundo de Bola Roja

Hablar de Wendy Ramos es para un gran porcentaje de los peruanos mencionar a aquella mujer de vestido colorido, con cuatro moños en la cabeza y una nariz roja, que asumía el papel de "Wendy Janet", la esposa del machista y renegón "Machín Alberto", en la famosa serie cómica nacional de los años noventa "Patacláun".

Y para otro gran porcentaje de los peruanos, especialmente para las nuevas generaciones y los crecientes amantes del fenómeno claun, Wendy Ramos ya dejó de ser aquella versión cómica de la ama de casa aguantadora de las actitudes y golpes de su marido, que la televisión y el teatro peruano produjo con gran acogida de la audiencia, para transformarse en la creadora y forjadora de dos grandes proyectos que llevan el rostro con narices rojas, pero en un tono más intenso: Bola Roja y Doctores Bolaroja.

La propia Wendy afirma que ya se desprendió de la piel del claun que la mantuvo unida hasta inicios de la presente década a ese añorable elenco completado por Johana San Miguel (Queca), Carlos Alcántara (Machín), Carlos Carlín (Tony) Gonzalo Torres (Gonzalete) y Monserrat Brugué (Monchi). Sin embargo, guarda un adorable recuerdo que le produce sentimientos encontrados, pues, si bien no lo dice, no puede negar que las cosas no terminaron bien con July Naters, la directora del elenco y con quien compartía la realización de los guiones de la serie cómica.

Guarda un adorable recuerdo porque fue en ese espacio de extravagante escenografía y deliciosa narrativa donde empezó su camino en el sendero del claun para llegar, descubrir, evolucionar o -como ella misma lo dice- "encontrar la esencia de lo que es en sí el mundo claunistico".

Para conocerla un poco más, para ver que hay detrás de esta mujer que regala sonrisas y siembra aliento en cada rostro que la contempla esperando una mueca o simplemente una mirada con ternura, decidimos ir a su encuentro. Su agenda es apretadísima, pues el mundo está necesitado de sus graciosas muecas y la solicitan en todos lados: Desde Iquitos hasta Moscú, desde el Hospital del Niño aquí en Lima hasta algún centro médico colombiano o ecuatoriano, han sido invadidos por sus risas.

Pero es aquí en Lima, en su escuela de clauns donde recoge energías para seguir. Y aprovechando que está en su mundo decidimos ir a verla. El mejor lugar para la cita, Bola Roja, allí se resume y se reúne su trabajo y su vida misma.

Hola Wendy, ¿cómo estás?
Aquí atareada -responde con voz agitada, mientras me invita a sentar-. Yo no sé si sentarme en un 'puf' de colores, en un sofá que parece de juguete, o en el mismo piso. Es que entrar a Bola Roja es una regresión a la infancia. Y no porque te vuelves niño, sino porque te sientes niño: Cero preocupaciones y 'full' diversión.

Al final, me acomodo en el sofá que tiene un gracioso cojín celeste de pintas y ella se sienta sobre la mesa que hay al centro de la sala y saca un cigarrillo, el primero de varios que acabó mientras conversamos.

Muchos comentan acerca de Bola Roja. Estoy aquí y no sé qué decir. ¿Es una escuela de actuación, de comicidad...?¡No! -corta con rapidez- Bola Roja es un proyecto que busca descubrir y formar clauns. No buscamos solo hacer reír sino ir más allá, ir a la esencia de lo que es un claun: un ser que nace a partir de su parte ridícula para mostrarla sin temores ni vergüenzas.

¿Entonces Bola Roja es el laboratorio de los clauns?
Claro, es todo, es más de lo que soñé, es una dimensión diferente, distinto al que conocía. Luego de Patacláun empecé a investigar de manera profunda en la técnica del claun, en su forma más pura, y encontré todo un mundo más rico, más interesante para mí que lo que venía haciendo hasta ese momento.
Entendí que no solo era pararte y burlarte o reírte de los demás, sino que es reírte de ti mismo pero con un efecto enriquecedor. Es mostrar lo que todos evitan mostrar: su ridículo. Es sacar la parte de ti que no te gusta para hacerla graciosa y perderle el temor.

Quieres decir que no hay límites para ser un claun, entonces. ¿Hasta los tímidos pueden lograrlo?
¡Claro! Puedes sacar tu timidez y reírte de ella. Lo que importa es lo que le pasa al mismo claun, tiene que ser un reflejo de su ser, tiene que mostrar su ridículo.- Me responde esta mujer de cuarenta años, nada creíbles, que estudió comunicaciones en la Universidad de Lima y que nunca soñó lo que ahora vive.

¿Y como empezaste en este casi incomprensible proyecto de enfrentar a los seres consigo mismos a través de una nariz roja?
A los clauns nos caracterizan las narices rojas, es nuestro símbolo, nuestro escudo, nuestra esencia. Yo empecé con Bola Roja porque quería dar un taller con todo esto que empecé a descubrir a finales de Patacláun. Pero ese taller nos quedó corto y pues seguimos. Al inició empezamos como jugando, solo como un grupo de amigos, pero después el tema empezaba a salirse de las manos y me absorbía cada vez más y más. Todo empezó a ser un caos (sonríe) y tuvimos que formalizarnos, organizarnos y surgió la ONG.

¿Pero cómo reírte de ti mismo? Es fácil reírnos del ridículo de otro, ¿pero del nuestro?
El método que me enseñaron era difícil y no era lo que yo quería con la gente que saldría de Bola Roja, así que me puse a investigar y fue allí donde encontré que hay otra manera de entrar a la esencia del claun a través del contexto, las circunstancias. Hay que crear condiciones para abordar al claun. Es importante amar, pues a partir de allí llegas a lo que menos quieres.

Y ahora que Bola Roja es un éxito ¿hacia dónde apuntan tus proyectos?
En Bola Roja no he acabado, aún falta mucho por hacer. Si bien desde el 2005 estamos yendo por buen camino mis proyectos siguen aquí. No pienso ni quiero pensar en otra cosa más que seguir detallando puntos que faltan, pues esta escuela recién está caminando y quiero seguir aquí porque este es mi mundo. Como ves, siempre estamos haciendo proyectos, yo estoy constantemente viajando para participar en talleres, especializarme y traer novedades para Bola Roja.

Doctores Bola roja es como el gemelo de Bola Roja?

Bueno se complementan mucho y dependen el uno del otro en muchos casos. Todo empezó el 2001, más o menos, en mis estudios sobre el claun descubrí la existencia de la labor que realizaban muchos clauns en hospitales y centros médicos de otros países.
Entonces, le pedí a Gonzalo Torres que me acompañara a visitar los hospitales de acá de Lima. No tenía una idea clara de lo que debía hacer, pero me entusiasmaba el hecho de hacerlo.

¿Así nace entonces tu otra gran creación?
Yo no podía quedarme con lo que averiguaba y nada más. Entonces, me puse en contacto con especialistas en esta labor de los claun, como Juan Pedro Romera, director de los Pupaclown de Murcia (España), quien me brindó información sobre lo que buscaba. Era tan interesante todo lo que me contó que viaje a España para ver de cerca su trabajo y allí, en la acción misma, quedé fascinada.
Luego de ello puse manos a la obra para formar la ONG Doctores Bolaroja. Presentamos el proyecto al Instituto de Salud del Niño y empezamos el 8 de enero del 2002 a visitar, los martes y viernes, a los niños de las áreas de dermatología y nefrología.
Nos sorprendió la alegría con que empezaron a recibirnos y empezamos a extender las visitas a otras áreas del hospital, pues en todas partes había necesidad de un claun...

¿Qué te haga reír?
No necesariamente. No siempre un claun debe hacer reír. Basta con que brindes un abrazo, una compañía, una caricia. A veces el enfermo no quiere reír sino que entiendan como se siente y allí está el enorme trabajo de un claun. Entonces uno se pone a su lado, asume su dolor y lo enfrenta con actitud positiva para lograr que esa persona se sienta comprendida y fortalecida.

En tus indagaciones para dar vida a Doctores Bolaroja, ¿te topaste con el maestro en este arte: El gran Patch Adams?
¡Claro! Él es mi mentor, fue él quien desde el primer momento me motivó a continuar con esta aventura a través de innumerables cartas llenas de fuerza y entusiasmo, pues a veces tenía algo de temor de lo que hacía.

¿Tuviste una fluida correspondencia con Patch Adams por este proyecto?
Sí. Con el me comuniqué desde el inicio de este proyecto. Le escribí una carta sin pensar que me iba a responder. En la carta le comenté todo lo que había investigado, lo que quería hacer y le pedía sus comentarios, consejos o algo que me pudiera ayudar a formalizar todo lo que me venía dando vueltas en la cabeza.

¿Cuál fue la frase que más te impactó de su respuesta?
Lo que más recuerdo de esa carta es "Vayan a la calle a 'clauniar' por el simple placer de hacerlo". Y yo no lo interpretaba bien, pues salir a la calle no me entraba en la cabeza porque no quería que me confundan con un cómico ambulante, un contador de chistes u otra cosa. Al final decidimos hacerlo y nos fuimos al parque de Chosica.

¿Hacían reír a los transeúntes?
Fuimos como a jugar. Los chicos que me acompañaron, muchos de Bola Roja, intercambiaban con la gente. No necesariamente, como te dijo, tienes que hacer reír, basta que toques a alguien, que lo abraces.
Es un ponerse a disposición del otro sin contar chistes ni hacer malabares. Eso nos dio fuerza para luego poder estar con los niños de los hospitales y todo aquel que lo necesitara.

Y tu sueño de encontrarte con el maestro se cumplió el 2003...
Ese año invité a Patch Adams al Perú. Fuimos a varias ciudades del interior para visitar y llevar algo de felicidad a los niños enfermos. Estuvimos en Arequipa, Iquitos, Cusco, Abancay. Fue una experiencia inolvidable.

¿Por qué claun y no payaso, que es la palabra en español?
En realidad es lo mismo, solo que el término payaso tiene una connotación algo negativa o diferente a lo que queremos transmitir. Antes yo no me consideraba payasa, pues lo relacionaba con estar en el circo o en las calles haciendo cosas, contando chistes. Pero ahora yo digo que soy una payasa.

Antes de irme, quisiera verte en persona con tu nariz roja
No. No puedo, porque para ello debe haber un contexto especial. Debo hacerlo con toda la vestimenta y por una ocasión particular. Una bola roja significa mucho más que el hecho de colocármela. Es el punto máximo que lo que es un claun. Con la nariz roja puesta puedo equivocarme y ser lo que quiera ser, porque ella me lo permite.

¿Ahora aceptas que eres una payasa?
Sí. ¡Soy una payasa!

Así termino de conversar con esta agradable mujer que se describe así "Me gustan los lapiceros, el olor de los cuadernos, los perfumes y las galletas munición con mantequilla. Me gusta cocinar y comer lo que cocino. He subido al Pao de Acuar, a Macchu Picchu, a Tenochtitlan y a mi techo a tomar el sol. He estado a 14 metros bajo el mar. Soy puntual. He visto nacer ante mis ojos a más de 400 clowns. Lloré cuando vi los moais de Rapa Nui. Tengo un perro y muchos gatos de madera. Una vez tuve un mono. Una vez me dieron serenata por mi cumpleaños. Una vez tomé cerveza. Tengo un silbato para llamar pterodáctilos, pero todavía no funciona. Me gusta el verano y ducharme con agua caliente. Duermo 6 horas al día y cuando me despierto sigo soñando por 8 horas más..." (autodescripción que la claun peruana Wendy Ramos presentó en el el Festival de Teatro en Manizales, Caldas, Colombia)

Jenry Farfán Castillo